Опубликовано

Автор

admin

   100   

Категории

Новости

Комментарии

«Я поринув у вітряний шум, у сповільнений танець хмарок. Я прийняв до серця їх сум, і зрівняв з їх летом свій крок». Именно так воспринимает мир, своё необычное и завораживающее творчество фотохудожник, живописец и писатель Борис Кононенко (псевдоним – Борис Гуко).

Борис Иванович не просто художник, он — создатель некоторых новых и интересных техник в искусстве, таких, например, как  «хмар-арт». Творчество художника многогранно, он является специалистом  в художественной фотографии и в литературе. Его работы известны не только в Украине, но и далеко за ее пределами.

15 персональных выставок, участие во множестве фестивалей, авторство самых ярких иллюстраций для сборников поэзии, изданных в Киеве и Санкт-Петербурге, членство в  литературном объединении «Радосинь» — заслуги этого творческого человека можно перечислять долго. Но в мастерстве художника вы можете убедиться сами, просто посетив его экспозицию «По следам А. Грина и М. Волошина». Экспрессия красок, линий, разнообразие материала, работы своеобразного анти-абстракционизма — вот что преподносит автор в своих работах. Здесь можно увидеть и работы, выполненные в направлении «фан-фан» (фантастическая фанера), «фан-фо» (фантастическая фотография), «мета-металл» (метафорический металл) – разновидности «хмар-арта».

«Я поринув у вітряний шум, у сповільнений танець хмарок. Я прийняв до серця їх сум, і зрівняв з їх летом свій крок». Именно так воспринимает мир, своё необычное и завораживающее творчество фотохудожник, живописец и писатель Борис Кононенко (псевдоним – Борис Гуко).

Борис Иванович не просто художник, он — создатель некоторых новых и интересных техник в искусстве, таких, например, как  «хмар-арт». Творчество художника многогранно, он является специалистом  в художественной фотографии и в литературе. Его работы известны не только в Украине, но и далеко за ее пределами.

15 персональных выставок, участие во множестве фестивалей, авторство самых ярких иллюстраций для сборников поэзии, изданных в Киеве и Санкт-Петербурге, членство в  литературном объединении «Радосинь» — заслуги этого творческого человека можно перечислять долго. Но в мастерстве художника вы можете убедиться сами, просто посетив его экспозицию «По следам А. Грина и М. Волошина». Экспрессия красок, линий, разнообразие материала, работы своеобразного анти-абстракционизма — вот что преподносит автор в своих работах. Здесь можно увидеть и работы, выполненные в направлении «фан-фан» (фантастическая фанера), «фан-фо» (фантастическая фотография), «мета-металл» (метафорический металл) – разновидности «хмар-арта».

Казалось бы, может ли фотография быть фантастической? Может. Что вы видите на дне подгоревшей кастрюли, а на старом заборе своего двора, на коре могучего дерева? Может, ничего и не заметите, а создатель нового видения в искусстве нашёл в этих образах новый мир, и он совершенно отличается от действительности. Сфотографировав эту испорченную кастрюлю, Борис Иванович увидел бурю на море, на старом заборе проявились силуэты актёров театра, даже на фотографии запотевшего стекла в свете заката он увидел страдающий образ человека. Кажется, автор  способен во всём найти жизнь.

Когда смотришь произведения художника, время летит незаметно, можно часами смотреть на одну картину, и находить в ней все больше. На открытии выставки «хмарного мистецтва» в галере актуального искусства «the HARASHO» нам удалось поговорить с этим замечательным и удивительным человеком:

— Борис Иванович, расскажите о своих техниках, как Вы пришли к ним?

-Откуда это пошло? Ещё Леонардо да Винчи учил своих учеников искать сюжеты и новые образы на пятнах, на облупленных стенах домов, но многие этого не понимали, смеялись и думали, что всё это не важно. Сальвадор Дали тоже любил создавать работы в такой технике. Франциско Гойя, когда был болен, находился в древней башне, где стены были старые. Там он видел различные пятна и в них находил новые образы. Именно после этого в его творчестве сразу заметили рост, он начал рисовать фантастику. После этого было ещё много интересных и необычных творцов, которые создавали таким образом свои картины. На меня во многом повлияла украинская фантастика, например, писателя Олеся Берника, Михайло Коцюбинський с произведением «Тіні забутих предків» тоже был для меня вдохновителем. В данной экспозиции даже есть картина, иллюстрирующая повесть. Но по названию моей выставки «По следам А. Грина и М. Волошина» можно понять, кто для меня также является примеров в живописи и литературе.

— А Вы сами для себя определили любимую технику?

— Безусловно, мне очень нравится соединять живопись с фото, жаль только, что в экспозиции представлено только 58 работ, которые я смог привести и показать в Евпатории. Многие работы изготовлены на досках, фанерах, а они бывают большие и сложные для транспортировки. Мне приятно, что некоторые художники не остались равнодушными к моему творчеству, они стали пробовать рисовать в такой же технике и это у них неплохо получается.

— Нужно ли для создания новой картины вдохновение или Вы просто работаете над новым произведением, и всё получается?

— Без вдохновения, конечно, никуда, но если бы все работали только по воле нашего полёта фантазий и чувств, то результаты были бы незначительными. В основном, я просто работаю, и у меня получается, но если приходит муза, то всегда рядом под рукой у меня блокнот, и он уже не один.

— Где Вы выставляете свои работы, какие экспозиции и в каких городах их можно увидеть?

— Вообще выставок много, но больше всего в Киеве, хотя я сам из Ивано-Франковска, там моя Родина и я скучаю по тем краям. Там горы, а я люблю горные местности, вижу на верхушках облака, и, кажется, что горы ведут прямо к небу. Я был на Кавказе и в Карпатах, бывал в Красных Пещерах, я рад, что теперь выставляюсь в вашем городе. Но жаль, что в Евпатории нет гор, у вас только море, ровная местность.

— Борис Иванович, какая техника для Вас самая сложная?

— Самое сложное для меня — это найти нужный образ, потому что на фанере такие линии, что всегда найдёшь нужный пейзаж, а вот с образом человека будет тяжело.

— Хотели бы Вы иллюстрировать книги?

— У меня уже есть такой опыт, я иллюстрировал поэтические сборники. Но если бы я оформлял произведения, то, однозначно, выбрал бы фантастику, а не прозу. Мне больше нравится изображать что-то невероятное и необычное.

— Вы — очень интересный и разносторонний человек, у Вас много увлечений, которые стали Вашей профессией. Поэтому напоследок хотелось бы спросить: считаете ли Вы, что талантливый человек должен быть талантлив во всём?

— Это достаточно сложный вопрос, но я так не думаю. Каждый отличается своим даром и талантом. Конечно, хорошо, когда человек разносторонний, но при этом разносторонность теряет локальность, как, например, любить всех невозможно, также и дело: нужно выбирать и отдаваться одному самому любимому занятию.

Очень приятно, что такие интересные и талантливые люди посещают наш город и привносят новые краски в наши будни, дарят тепло и красоту и дают возможность погрузиться в нее. В коллекции Бориса Гуко сотни картин, стихов, тысячи акварелей, фоторабот, более ста произведений, и и несколько десятков из них представлены теперь и в Евпатории. Кто ещё не успел полюбоваться «облачным искусством», добро пожаловать в галерею актуального искусства «the HARASHO», МДЦК «Золотой ключик». Поспешите, выставка продлится до 14 мая!

 

Шасне Сулейманова,

молодежный пресс-центр «Золотые перья»

фото: Александр Семенченко.